影视城也算寸土寸金，能有一汪真的湖水也算大手笔了，毕竟在这个全部场景都可在幕布前靠后期特效出来的时代，很少有人费事去找真的地理环境配合拍摄了。
真实场景对光影镜头的调度，要求高，但发挥空间也大，效果自然更好。尤其是这种夜戏，导演若是重视，能拍出来的视听细节也很多。
不知道是不是汤名臣说了什么，导演也不再纠结，直接按照拍摄计划。
在导演精干与豪气并重的气势下，各个部门开始有条不紊地调度开来。
灯光，摄影，道具各组的人员互相穿梭，汤名臣和范圣熙重新补完妆，跟着导演先试戏，走位。导演差不多觉得可以了，又挨个去看灯光和摄影的位置，再次落实打光细节，摄影机的运动轨道等等。灯光师和摄影师的老大都是他合作过的老伙伴，彼此之间很熟悉，简单几个字，就能知道彼此想要的效果。
正式开拍了，各组人员高效地各归其位，混杂的人员瞬间消失，只留下在灯光和摄影机注视下的演员。
在黑暗树林中一袭古装，长身而立的汤名臣，在人工光源的照射下，营造出一种苍凉与诡异的氛围，从监视器的屏幕中看去，犹如一尊神秘而俊美精致的完美雕塑。
一旦开拍，那雕塑就像是被忽然注入了灵魂，一种被深沉的忧郁苦闷包裹着的威严清正之气迎面扑来，那人眉宇间的无奈和不甘，又带着些生动的多情气息。
冷光色调下，镜头里的人似乎被如水的月光蒙上了一层黯淡柔光，随着镜头的游走，他也悄无声息地走进了看客的内心。
摄影机的机位并不适合随时晃动调配，所以两人远距离的相遇互看镜头，是每个人单独一套拍摄下来的。
此时，范圣熙正按照戏里的节点认真为汤名臣搭戏，镜头里可以看到汤名臣的神情和整个身体的状态，完美配合着从失魂落魄到茫然惊异，又到惊艳一震的层层递进。
而从镜头里看，那个男人的所有目光就像是注视着自己。
谢瑞突然觉得心脏漏跳一拍，随后莫名快速跳动，眼睛却是移不开。
天啊，太帅了，自己似乎又被圈粉了。老看一个男人觉得很帅真的不会很奇怪吧，感觉自己已经越来越习惯这种心动的感觉了，真是在男粉道路上越走越远啊。
角色背后的画面光线暗示着此时的心情和所处境地，所以汤名臣几乎是要陷入黑暗中，但又有冷调月光下时隐时现的感觉，再到相遇后，对心情和未来命运变化的暗示，灯光的微妙变化，和不同景别的镜头相接，在实现过程中都需要细致的配合和多次的调整。
站久了也扛不住的谢瑞找了小椅子坐在角落，终于明白导演和编剧为什么争吵了，这么一个几十秒的镜头，实际拍起来却那么耗时耗力，从整体进度对这种镜头的取舍，的确是需要些考量的。
天气带些闷热，古代装束让两位演员需要时不时地暂停擦汗补妆了，谢瑞灵活低调地适时跑过去，为汤名臣递水擦汗，还拿出了小风扇帮他扇风。
终于完成了镜头数超多的湖边相遇，接下来是两人的空中追逐。
这个考虑到安全和实操性，选在了摄影棚内完成，靠后期特效做树林和夜空的感觉。
高大的摄影棚内，被大半片绿色幕布围绕，结实的铁架墙体，成为很好的支体来运作力量。
剧组十分注意安全，所有的准备工作都做的很缜密，工作人员分工明确，对绳索和钢丝的检查都很严格，确保万无一失了才让演员上场，再跟着武术指导和威压师做动作分解和练习。
但实际拍的时候演员还是很辛苦的，穿着威亚衣，在高空中被拉来拽去，既要和威压师和镜头配合好，还要在半空掌握身体力度完成动作，并能做到好看潇洒。
汤名臣吊着威亚，轻点脚尖凌空腾起，凭借经常锻炼而练出的肌肉核心控制，即使身在虚空也能从容挺直，洒脱准确地完成标准动作。
一时衣袂飘飘，侠气四溢，那带些魅惑的脸庞，眼神坚定锐利，在飘逸中犹如锋芒出鞘，很有种摄人心魄的气势。
同一场景的戏都是压在一起拍的，所以汤名臣还有一组吊威亚和几个武打群员过招追逐的戏。人呢得脱了上衣，身上化妆成带血迹伤痕的样子，又在空中被吊了半天。
谢瑞在旁边一边胆战心惊地盯着现场，担心着汤名臣的安危，一边看热血澎湃觉得对方实在是太帅了。
最后出来的效果从监视器里看，算的上惊艳震撼，连武术指导也笑着赞叹说汤名臣很有拍武打戏的天份。
范圣熙虽然没什么经验，刚上去时显得有些手足无措，但咬牙坚持了几次后很快找到了感觉，他的镜头和动作要少一些，所以整体更容易一些。
本以为会很费时的一场戏，居然很顺利的完成了。
虽然总体上拍摄结束时间比计划晚，但比想象中好。
导演总算松了口气，看向金文羽的眼神也柔和了很多，就是嘴张了好几次却没好意思开口。
金文羽在监视器上又看了下湖边拍的镜头，露出了开心和满意的笑容，他转过头表情有些羞怯，对着刘豪试探地说，“拍的真好！刘导，这场戏后期剪辑时，我能也一起跟着吗？”
刘导看他毫无芥蒂的样子，也爽朗地笑了，“没问题啊，到时叫上你。”
虽然这个小男生编剧有时候有些吹毛求疵的固执，但总体还是很有分寸和能力的，对自己的作品也很负责，很多问题虽然和他看法不同，但是对方反驳时也能理解和尊重他的立场，让人不禁有些好感。
有问题就直接说，问题结束了又能直接翻篇继续合作，这也是他喜欢的工作方式。
紧张工作了一天的剧组在一声收工的令下，终于可以放松了。